黄伟文与杨千的音乐情缘，堪称香港乐坛的一段传世佳话。他们的友情，如同一部跌宕起伏的史诗，通过一系列经典歌曲，得以永恒地呈现。
一、亲密合作时期（1990年代末-2005年）
在那段美好的岁月里，黄伟文与杨千的音乐合作堪称传奇。黄伟文为杨千量身打造了多首金曲，如《可惜我是水瓶座》、《野孩子》和《勇》。其中，《可惜我是水瓶座》的灵感源于杨千失恋后连饮八杯长岛冰茶的真实经历，黄伟文默默陪伴在她身边，将这种默契形容为“朋友的最高境界”。除此之外，黄伟文还多次零片酬客串杨千的电影，如《玉女添丁》和《新扎师妹》，他笑着说：“只要千需要，不给钱我也演。”
二、关系裂痕与《最佳损友》的诞生（2006年前后）
再好的友情也会面临考验。杨千多次未将黄伟文的词作选为主打歌，令黄伟文感到未受重视。他在2005年《十年选》中写道：“怀疑杨小姐不曾喜欢过我的歌词……但一直采用或许是种伟大包容”。而《最佳损友》的创作，似乎隐喻着两人之间的疏离。黄伟文借陈奕迅之口，通过这首歌表达出自己的心情。杨千初听此歌时，在路边痛哭。
三、破冰与和解（2012年）
时间似乎可以抚平一切。在2012年的Concert YY 作品展上，杨千挺孕肚登台演唱黄伟文的旧作《可惜我是水瓶座》、《勇》和《野孩子》。黄伟文推着婴儿车迎接她，二人相拥离场，标志着两人正式和解。后续，黄伟文在采访中将这段关系称为“最好那段债”，而杨千则形容这段经历是她人生中不可或缺的镜子。
四、经典歌曲与关系变迁
回顾他们的音乐历程，经典歌曲如同他们关系的晴雨表。《野孩子》是黄伟文自认最懂杨千内心的作品，却因未被选为主打歌而令他感到失落；《最佳损友》则被视为两人关系的转折点，借陈奕迅之口道出友情的疏离；而《可惜我是水瓶座》则是两人早期亲密合作的见证，真实记录了杨千的失恋经历。
这段音乐情缘，以作品为纽带，展现了艺术创作与真实情感的交织。他们的友情，如同他们的歌曲，跌宕起伏，扣人心弦。经过时间的沉淀，这段情缘最终升华为乐坛传奇。
